关于声乐几种唱法其实不用区别开来

　　声乐是指由人的声音演唱的一种音乐形式，一般声乐几种唱法包括美声唱法、民间唱法和通俗唱法，现在还有中国原生态唱法。

　　美声、民族、通俗唱法的区别我个人是反对声部划分、唱法划分的，美声唱法和民族唱法都是风格和表演上的差异，唱法没有什么区别。就像弹钢琴一样钢琴曲目中有许多不同的风格、表演和音乐类型，但在钢琴教学中，钢琴学习初期不会有演奏方法和类型的划分。

（声乐几种唱法1-1）

    的确，学生受个性、喜好、自然条件的影响不可能把所有类型的作品都表达得淋漓尽致。有些学生可以通过演奏肖邦来更好地展示自己的风格，但他们可能不会通过演奏贝多芬来展示自己的风格。但是在声乐几种唱法中有些学生擅长弹快板，他们把慢板弹得很白甚至在钢琴大师中也是如此。鲁宾斯坦演奏肖邦的夜曲更好，霍洛维茨演奏莫扎特更好。声乐也是如此：我们不能用几种唱法或者几种声音来人为地划分声乐艺术。这种划分就像把鞋子分成几个尺码，不管合不合适就这些尺码的鞋子，可以吗？

    无论是美声、民歌还是通俗唱法，无论是中音还是高音衡量其声音的标准都是一样的，我们都在寻找那种平衡悦耳的声音(关于平衡的问题，请参考音乐教学法的内容)。对于一个优秀的歌手来说，这些演唱方法只是风格上的差异。听欧美流行音乐的演唱所有优秀歌手的声音都在平衡点上，这必须通过几种演唱方法来实现。演唱方法上的差异是发音、吐字、情感表达等方面的差异，平衡点建立在自然和真理的基础上。

　　至于发声部分其实很简单，第一、建立良好的演唱方法，真实再现声音的自然条件。学生选择声乐部分是为了最好地表现声乐部分，就像我教过的一个学生：唱民歌和男声部分比较好，但是他们也能唱一些中音和美声，但是唱中音的时候低音差、唱美声的时候声音的粗细不够但是不代表不能唱。所以我认为在学习初期不容易确定学生的演唱风格，尤其是按照演唱风格划分几种演唱方法，人为地限制了学生的演唱范围容易使声乐艺术受困于死板固定的演唱方法。

    而声乐几种唱法中美声唱法、民族唱法和通俗唱法的主要区别在于情感表达的不同，这是由水土、语言、民族历史等多种原因造成的。